Zach Cregger a levé un coin du voile sur la façon dont il a pensé son Resident Evil. Le cinéaste a cité deux références très différentes, 1917 et Evil Dead II, qu’il présente presque comme des “parents” imaginaires du film. L’idée peut surprendre, mais elle résume assez bien ce que Cregger semble chercher : une adaptation qui ne se contente pas de montrer l’univers de la saga, mais qui en retrouve la mécanique de tension, de progression et de panique.
Dans une formule reprise par nos sources, il a expliqué que le film serait “comme si ces deux films s’aimaient beaucoup”. Derrière la boutade, il y a une intention très nette : 1917 pour la structure, Evil Dead II pour l’énergie et le basculement dans l’horreur. Ce n’est pas une simple comparaison de style. Cregger parle d’un équilibre entre un récit qui avance presque en continu et une montée du chaos qui laisse de moins en moins de place au répit.
1917 comme repère pour la structure du récit
Le point le plus concret dans ses propos concerne 1917. Cregger estime que le film est probablement la comparaison la plus proche sur le plan structurel, même si le ton est “complètement différent”. Autrement dit, il ne rapproche pas les deux œuvres pour leur atmosphère, mais pour leur manière d’enchaîner les séquences comme si tout formait une seule trajectoire.
C’est un indice important sur sa manière d’aborder Resident Evil. Le film semble pensé comme une course qui ne relâche jamais vraiment la pression. Nos sources décrivent d’ailleurs une mise en scène où l’on peut avoir l’impression de suivre un long mouvement ininterrompu, presque comme une expérience de temps réel. Ce n’est pas la structure habituelle d’une adaptation qui découpe son intrigue en grandes scènes illustratives ; c’est plutôt une tentative de faire sentir l’élan d’une progression continue.
Ce choix de référence dit aussi quelque chose de la place accordée au spectateur. Avec 1917, l’attention repose sur la continuité du trajet, pas sur une succession de tableaux indépendants. En citant ce film, Cregger laisse entendre qu’il veut appliquer à Resident Evil une logique de traversée, où chaque étape conduit à la suivante sans retour inutile en arrière.
Evil Dead II apporte la nervosité et le mélange des tons
L’autre moitié de l’équation, c’est Evil Dead II. Là encore, le choix n’est pas anodin. Le film de Sam Raimi évoque immédiatement une horreur plus nerveuse, plus débraillée, parfois presque burlesque dans sa façon de pousser les situations au bord de la rupture. En le citant, Cregger indique qu’il n’entend pas faire un film uniquement sérieux ou uniquement contemplatif.
Cette référence éclaire le ton du projet. Le réalisateur semble assumer qu’un Resident Evil peut faire cohabiter la tension, le grotesque et des réactions très humaines face au danger. Dans les propos rapportés, il va jusqu’à associer 1917 et Evil Dead II comme si l’un donnait la colonne vertébrale et l’autre l’électricité. C’est une façon de dire que la mise en scène doit porter l’horreur, mais aussi lui donner du mouvement et du relief.
Cette combinaison explique aussi pourquoi son film peut sembler difficile à résumer avec une seule étiquette. D’un côté, une base formelle rigoureuse ; de l’autre, un héritage plus sauvage. L’association des deux montre que Cregger n’essaie pas d’imiter mécaniquement le jeu vidéo ni de refaire un film d’horreur classique. Il cherche plutôt à fusionner une logique de progression et une énergie de mise en scène.
Le sens de cette comparaison pour l’adaptation de Resident Evil
Le plus intéressant, pour les joueurs comme pour les spectateurs, est sans doute ce que cette comparaison dit de l’ambition générale du film. Cregger ne parle pas d’abord de fidélité littérale aux personnages ou aux décors. Il met en avant une méthode : adapter ce que l’œuvre fait ressentir. C’est un point central, parce qu’il renvoie à une question ancienne autour des adaptations de jeux vidéo : faut-il reproduire des éléments connus ou retrouver la sensation de jeu elle-même ?
Ses références donnent un début de réponse. Resident Evil ne serait pas pensé comme une simple transposition d’icônes, mais comme une expérience de tension progressive, proche d’une longue séquence où la peur augmente à mesure que le parcours avance. L’inspiration tirée de 1917 suggère cette continuité ; celle d’Evil Dead II annonce une manière plus débridée d’embrasser l’horreur.
Nos sources indiquent aussi que Cregger décrit ces deux films avec une formule volontairement imagée, presque enfantine dans sa simplicité. Ce n’est pas le vocabulaire d’un cinéaste qui veut faire un exposé universitaire sur ses influences. C’est celui d’un auteur qui cherche à faire comprendre, en une phrase, que son film repose sur un croisement précis entre deux imaginaires : la rigueur d’un parcours et la folie d’un cauchemar qui dérape.
Une piste claire sur le type de film qu’attendent les spectateurs
Pour le public, cette révélation a une utilité très concrète : elle permet de mieux situer le projet avant même de l’avoir vu. Si l’on attendait une adaptation strictement fidèle aux figures emblématiques de la saga, la direction choisie par Cregger peut paraître plus libre que prévu. En revanche, si l’on cherche un film qui assume une logique de parcours, de tension continue et de débordement contrôlé, ces deux références dessinent une ligne beaucoup plus lisible.
Le fait qu’il cite 1917 et Evil Dead II ne garantit évidemment pas le résultat final. Mais cela fixe un cadre d’intention : le film veut avancer comme une trajectoire tendue et frapper comme un cauchemar nerveux. Pour les joueurs, c’est une information utile, parce qu’elle montre que cette adaptation ne se pense pas seulement en termes de personnages connus, mais aussi en termes de sensations à reproduire.
Au fond, cette déclaration confirme que le Resident Evil de Zach Cregger cherche moins à rassurer qu’à provoquer une expérience précise. Et c’est sans doute là que se joue son intérêt pour le public : non pas dans la promesse de retrouver chaque élément attendu, mais dans celle d’un film qui comprend la logique de survie, de stress et de progression au cœur de la saga.
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